Rodolfo Pilari inizia la sua attività negli anni Settanta, partecipando alla X Quadriennale di
Roma nel 1975. In quegli anni frequenta gallerie fiorentine come Zona No Profit Art Space, Schema
e Villa Romana, partecipando attivamente alle loro attività culturali e sviluppando un linguaggio
artistico personale che riflette sulla memoria, sulla identità e sul rapporto tra arte e società.
Nel corso degli anni, Pilari evolve la sua ricerca verso forme più narrative e simboliche. Personaggi
come Capone, Lucifero, Il Combattente e Marilyn popolano le sue performance e video, spesso
ambientati in paesaggi di forte impatto ambientale come le sponde del Lago Maggiore o l’antica
Fornace di Solaro. Queste opere realizzate sotto forma di video o racconti illustrati con foto,
puntano a una dimensione intima e poetica, lontana dalla spettacolarità tecnologica e dalle sue
prime esperienze post- concettuali. Alcuni lavori come Il Combattente e Vampa sono veri e propri
cortometraggi che mescolano elementi teatrali, letterali e sonori, come quelli naturali ad esempio,
o fortemente evocativi come le note in lontananza di Bulat Okudzhava nel video di Marilyn
sulle sponde del Lago Maggiore. Rodolfo Pilari è un artista ma anche uno scrittore di storie,
con un approccio innovativo e originale nell’arte visiva e nella creazione di personaggi fantastici.
La sua opera artistica è caratterizzata da un mix di arte figurativa, narrazione e filosofia.
Le sue opere sono permeate da un profondo interesse per la condizione umana e la critica sociale.
Come architetto, Pilari si oppone al modernismo imperante, proponendo
interventi che riscoprono la tradizione classica e il valore del contesto urbano. I suoi
progetti, spesso presentati in concorsi ed esposizioni, riguardano piazze e edifici pubblici, per scelta
soprattutto in piccoli centri urbani. Per esempio, il progetto per piazza Volta a Lomazzo mira a
preservare e valorizzare gli elementi storici esistenti, inserendo nuove architetture come la Torre
dell’Orologio ed il Portico, contrastando interventi e scelte che rischiano di snaturare l’identità del
luogo. Pilari si ispira ai trattati architettonici e ai teorici settecenteschi esplorando la copia e la
riproduzione come strumenti di conoscenza e reinterpretazione.
Il sito web di Pilari, è attivo dal 2015, raccoglie e documenta la sua produzione artistica e,
architettonica dal 1975 ad oggi, non sono presenti i lavori pittorici precedenti la partecipazione alla
X Quadriennale d’Arte. Il sito è stato sviluppato con Fabio Fresolone e presenta una narrazione
circolare e non cronologica, in cui le opere si intrecciano e si rinnovano nel tempo.
È concepito e strutturato come una sorta di diario in progress e come
un vero e proprio lavoro artistico. Al suo interno Pilari
descrive il suo lavoro come un viaggio “immaginifico” che coinvolge anche personaggi
letterari e letterati, come Woland, oltre a temi sociali e politici soprattutto evidenti nei numerosi
video. Vedasi per tutti il video Odessa, dove la tragedia del presente si confonde con quella del
passato con un forte impatto emotivo. Pilari rappresenta pertanto una figura di confine tra arte e
architettura, tra ricerca teorica e sperimentazione pratica, sempre attento a restituire al
pubblico un’esperienza sensibile e riflessiva. Nel suo percorso artistico, ha sviluppato una ricerca
particolarmente originale che mescola elementi di arte concettuale, simbolismo e narrazione visiva,
con un forte interesse per la memoria e l’identità. Un aspetto affascinante della sua produzione.
è la creazione, come già evidenziato, di personaggi di fantasia che popolano le sue opere, rendendo.
il suo lavoro un vero e proprio universo immaginario.
La filosofia di Pilari ruota pertanto attorno alla riflessione sull’identità, sulla realtà e sulla illusione.
Egli si distacca dalle convenzioni artistiche correnti e si avventura in un territorio che fonde
il simbolismo, il surrealismo e il concettualismo. L’artista esplora il confine tra realtà e
immaginazione, creando mondi fantastici in cui i suoi personaggi si confrontano con tematiche
esistenziali, come il senso della vita, la solitudine, la sofferenza e la ricerca del sé.
Questi personaggi non sono solo figure stilizzate o iconiche, ma veri e propri “archetipi”
che riflettono su temi universali, come il conflitto, la redenzione, la solitudine, ma anche la
speranza e la resistenza, Pilari riesce a trasformare ogni personaggio in una metafora di
esperienze umane, utilizzando spesso performance, video art e installazioni per dar loro vita.
Uno dei personaggi più iconici creati da Rodolfo Pilari è Capone, che rappresenta una figura
simbolica e archetipa di una certa parte dell’essere umano, quella parte che si muove tra ribellione
e disincanto, in grado di attraversare diversi mondi, talvolta surreali, talvolta vicini alla nostra
realtà quotidiana. La sua figura è simbolo di una ricerca incessante di sé stesso
e della verità, spesso attraverso percorsi tortuosi e difficili.
Capone rappresenta un alter ego dell’artista, un personaggio che permette a Pilari di esplorare
temi come l’identità, l’arte, la cultura e la società. Attraverso Capone, Pilari esprime una critica
ironica e surreale alla realtà, utilizzando l’immaginario come strumento per interrogarsi sul
mondo contemporaneo. Capone diventa così una sorta di guida in un viaggio immaginifico che
attraversa l’arte, la storia e la cultura, offre allo spettatore una prospettiva originale e provocatoria.
Capone è descritto come un personaggio irriverente e capriccioso, che si attribuisce
ruoli diversi: avvocato, chef, architetto, artista, persino presidente degli Stati Uniti. Questa
molteplicità identitaria riflette la sua natura camaleontica e la sua ricerca di significato in un
mondo in continuo cambiamento. Pilari lo utilizza come voce narrante per raccontare storie e
riflessioni spesso attraverso performance e video che mescolano realtà e finzione. Ad esempio in
Capone Story, Pilari descrive una scena a Milano dove Capone acquista un libro e trova al suo
interno una cartolina con una fotografia misteriosa, dando vita ad una narrazione che intreccia
passato e presente, realtà e mistero.
Marilyn, invece, rappresenta un’apparizione poetica e malinconica. Pilari la descrive come una
figura affascinante e dolce, che Capone incontra in una mattina di bianca rugiada in un cartellone
pubblicitario. Questa immagine diventa il punto di partenza per una riflessione sulla memoria,
sull’effimero e sull’incontro tra il mondo reale e quello immaginario. In alcune performance e
video, Marilyn appare come una presenza silenziosa che reagisce con l’ambiente circostante,
evocando emozioni e pensieri profondi.
Capone Story è l’opera che raccoglie e racconta le avventure di questo personaggio, trasformandolo
in una sorta di alter ego dell’artista stesso. Capone non è solo un personaggio di fantasia, ma
rappresenta anche una riflessione sulla condizione dell’individuo nell’era moderna, con tutte le sue
contraddizioni e inquietudini. In Capone Story, Pilari offre una narrazione che trascende il
semplice racconto per diventare una sorta di viaggio psicologico e filosofico, in cui il protagonista
è continuamente in bilico tra la realtà e il suo mondo interiore.
Nella serie Capone Story, l’artista racconta le avventure di Capone in vari contesti culturali e
sociali. Ad esempio, nel giugno 2022, Capone visita il Museo Pecci di Prato per la mostra “Schema
50”, immergendosi nelle immagini e nei suoni che testimoniano l’audacia degli artisti delle
neo-avanguardie. Nel febbraio 2023 partecipa a un concerto di Enzo Gragnaniello al Teatro di
Sant’Agata Bolognese, vivendo l’esperienza con emozione e meraviglia.
Memorabile la visita alla Biennale di Venezia nel giugno del 2019, quando Capone incontra l’opera
degli artisti Harald Thys e Jos de Gruyter nel padiglione del Belgio e successivamente la sosta
sibarita al Caffè Florian. Ancora nell’ottobre del 2022, la visita a Torino alle mostre di Gregory
Crewdson e Lisetta Carmi. Queste storie sono raccontate con un linguaggio poetico e ironico
che riflette la visione personale e critica di Pilari.
